若非读过音乐学院，或是有机会专程地研究过，对于大多数的乐迷来说，谈到一个交响乐团的建制、声部的划分，以及每一件乐器的声音……都会感觉有些陌生和遥远。都市生活太匆忙，欣赏唱片或是参与音乐会都需要提前安排时间，见缝插针。所以听就听吧！好听就行，很少有人对这些偶尔好奇的问题较真。

       关于音乐的问题，自然有音乐界的人士来解决。瑞鸣唱片公司在2009年推出了一张器乐专辑《门》，就创意性地将一个全建制的交响乐团各个声部细细拆解开来，让每件乐器都有独奏的机会。同时，利用钢琴与其交织对话，组成一幕幕绮丽的画面。尽管是西洋乐器的演绎，专辑所选取的音乐题材却植根于中国民歌。从脍炙人口的云南弥渡民歌《小河淌水》，到勇猛刚烈的蒙古草原民歌《嘎达梅林》；从西北黄土高原的优秀民歌《山丹丹开花红艳艳》，到汲取新疆塔吉克民族风情的《欢腾的帕米尔》……横跨中国版图的纷繁音乐元素，在各首乐曲间丰富呈现，景致万千。

      演奏方面，瑞鸣邀请了来自中国爱乐乐团的乐手们。各声部首席在此尽显身手。由著名录音师李小沛在中央电视台480平米大模拟录音棚精心录制。德国老虎鱼进行后期处理。

      曲目方面，首先要推荐的是《单簧管：苏北调变奏曲》。单簧管辽阔的音域在作者运用的变奏曲形式里得到了极大的发挥。明亮悠扬的高音，圆润柔和的中音和饱满深沉的低音体现了其多变的音色。开篇是一段柔美跳跃的钢琴，很简短。马上，单簧管明亮通透的音色进入耳朵，眼前出现一片开阔的乡村风光。你仿佛可以看见冬天的太阳在缓缓升起，橘色的光芒暖暖地洒下来。早晨的风有点凉，轻轻地吹过已经收割的麦田。泥土上有一些细小的冰渣。枯黄的草梗上满是露珠，微微抖动时，那些晶莹就簌簌跌落下来。穿着红棉衣的姑娘们嬉笑着在水井边打水，冒着热气的井水哗哗地流到木桶里。家家户户的厨房上空升起袅袅炊烟，随着晨风飘向远方。新鲜的空气有些清冷潮湿，让精神为之一振。感受着这亲切动人的情境，又让眼前有些朦胧神往。回过头来看资料，原来这首曲子被称为中国单簧管乐曲的开山之作，难怪意境如此之好。

      另一首《低音提琴：草原之歌》也是笔者力荐之作。同样是钢琴开篇，轻快浪漫的曲风。非常自然的过渡，无限温暖的感觉跟随着低音提琴的起奏油然而生，缓缓拉开茫茫大草原的优美画卷。低音提琴的音色与马头琴有些接近。琴声虽然低沉，却十分灵动。那些忧郁与欢喜，沉醉和感慨……抽象而复杂的情绪在演奏家张小笛的精彩演绎里表现得畅快淋漓。悠悠岁月，多少柔情蜜意金戈铁马追赶着翻卷的重重草浪已成往昔，如今只在牧人们的诗篇和歌声中传诵。辽阔壮美的草原风貌和悠长深远的历史记忆在短短的五分钟里在你眼前一掠而过，回味绵长。

      瑞鸣在每一张专辑的内容设置与版面设计上，是值得称道的。每一首曲目的页面上都附有乐曲、乐器以及乐手的详细介绍。非常具有知识性。这样的一张专辑，算是中国乐迷初入西方交响乐之门；还是西方交响乐轻触中国民歌之美呢？

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